2021年10月27日下午，我校作曲系第73期“作曲家讲坛”邀请到了作曲家、中央音乐学院郭文景教授，在教学楼703教室为我校师生带来了题为“大地与天空——郭文景谈自己的创作”的学术讲座。本场讲座由作曲系主任高缨教授主持。

郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点，他的歌剧、舞剧、个人专场音乐会等，曾在爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、美国斯波勒托艺术节、林肯中心艺术节、多伦多艺术节、都灵九月音乐节等上演。《纽约时报》称其为“唯一一位未曾在国外长期居住而有国际声望的中国作曲家”,法国《世界报》称其作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”。

此次讲座，郭文景教授从他的音乐创作理念和作品出发，剖析了自己的音乐创作理路和追求。首先，他谈到多年来能够代表自己创作的两个主题——“山”与“藏”，其中“山”代表着对人、大地、民族、历史的表达；“藏”则代表着对神（真理）、精神、永恒的追求，并逐一介绍了作品《巴》《社火》《戏》《炫》《竹枝词》。他认为，在改革开放之后，作曲家在运用新声音、新技术时要根植于传统文化，在扎实的作曲功底基础上要学会对民间音乐有精细的研究与提炼。就这一观点，他举例作品《社火》进行了说明，该作将当代音乐创作技术与民间音乐元素相结合，借助纵横堆积的小二度音程追求粗粝的民间音乐效果，通过改变乐器的声音获得新的音色，在美学上更靠近民间音乐的内容与表达。另外，郭文景认为作曲家应该在表达民族精神方面有更深入的追求，例如他所创作的《川崖悬葬》《蜀道难》就是将民俗化为精神图腾的成功作品。其中，《蜀道难》通过多重现代音乐的创作技术，不仅表现出诗人追求自由的渴望、忧国忧民的感情，同时也表达了中华民族丰富且深刻的思想内涵。

接着，郭文景教授介绍了他的作品《天地的回声》和《远游》，这两部力作是具有超越民俗融合异国情调的作品，主要表现出对人类精神家园、精神殿堂及音乐中精神最高峰的追求。其中《天地的回声》融合了多种文化元素，唱词包含佛教的六字真言、古代列子的语录以及当代诗歌等不同时代的文本，在音乐方面融入了佛教的诵经吟唱、西藏的“朗玛”、藏戏以及欧洲文艺复兴时期的教堂圣咏。作品《远游》则使用著名诗人西川所整理的海子诗稿《远游》的文本内容写成，音乐在富有个性化的配器与凝练的复调语言中，生动并带有升华意义地表现出诗文的精神与灵魂。

最后，郭文景教授就师生们提出的其室内乐创作风格的变化、音乐如何创新、复调技术中音乐材料的运用特点、创作是否受到时代的影响等问题进行了解答。他认为，当规则和灵感产生冲突时不要被预设困住，越大型的作品材料越要凝练。本次讲座不但加强了两校之间的学术交流，并且增进了同学们对多元文化和多样音乐创作技术融合的学习。