2024年6月2日10:00，由北京音乐厅、中国音乐学院联合出品，中国音乐学院艺术实践中心制作的“国乐初心·情之所至”中国音乐学院民族乐团音乐会在北京音乐厅如期上演。本场音乐会是中国音乐学院庆祝建校60周年系列演出的又一场视听盛宴，在中国音乐学院民族乐团室内乐组合的演奏中精彩呈现，又在中国音乐学院民族乐团唢呐演奏员梁梦婷的导聆下自然连缀，为六月徂暑迎来一阵曼妙动听的“国乐之风”。

聚集众多耳熟能详的影视配乐是本场音乐会的一大特点。这些曲目多为场景性的描写，如香港电影配乐大师胡伟立为电影《醉拳2》所创作的插曲《市集》，在乐团演奏员们的演绎下，乐曲兼顾了每件乐器的音响特性，营造出市集清晨吆喝声、议价声、车流声此起彼伏的声音景观；又如，同为作曲家胡伟立为电影《太极张三丰》创作的《偷功》，二胡的齐奏在琵琶、唢呐和打击乐的配合下显得格外刚劲有力，演绎出传统刀光剑影的侠义江湖。

同为影视配乐，《菊花台》《铁血丹心》与《大鱼》则更偏向于细腻情感的表达，尤为贴近本场“情之所至”的主题设定。《菊花台》是周杰伦为电影《满城尽带黄金甲》所作的片尾曲，经陈燮阳改编更是华丽转身为二胡、大提琴和室内乐组合的深情对话。《铁血丹心》是电影《射雕英雄传之铁血丹心》的主题曲，由顾嘉辉创作、于川编配，乐曲以扬琴上行音阶激昂开篇，声声扣人心弦，再现侠骨柔情。中国音乐学院民族乐团室内乐组合对动漫电影《大鱼海棠》中《大鱼》一曲的改编，既继承了原曲辽阔空灵的旋律特点，又增添了一种中国传统文化中的古典哀愁，撼人心魄。

这些经典的影视配乐汇聚在本场音乐会中，以传统器乐之美唤起观众记忆里的经典电影桥段，在观众心目中留下了深刻的映象，诚如导聆梁梦婷所说，如同一台“影视留声机”。

作为一场室内乐演出，本场音乐会上演的《丝路驼铃》《归途》等乐曲，非常考验组合的整体素养和演奏默契。令人印象深刻的《丝路驼铃》由宁勇作曲，采用新疆地区的民歌素材创作而成。在演出中，四把中阮扫轮苍劲有力，长轮紧实密集，使旋律粗犷豪迈又不乏深厚绵长。新疆手鼓和碰铃则作为伴奏贯穿始终，强弱有致的处理更为乐曲增添了几分空间感与神秘感，生动地描绘了丝绸之路上一幅极具西域风情的灵动画卷。

上演次数较少却分量十足的笙重奏曲《归途》由三把高音笙和一台中音笙主奏，箱鼓伴奏，乐曲旋律时而舒缓流畅，时而气势昂扬，鲜明地描绘了候鸟迁徙途中的诗意景象。

此外，音乐会还上演了三首近年新创、新编，并凸显不同器乐音响特质的乐曲。《情之所至》由中国音乐学院民族乐团唢呐演奏员梁梦婷创作，灵感来源于中国古典舞剧《曹雪芹》。乐曲由唢呐主奏，笙、竹笛和打击乐伴奏，唢呐的大气豪放、竹笛的柔情悠长、笙的和谐动人、打击乐的动感十足，均在这首作品中鲜明展现。较之以往上演过的唢呐独奏或与钢琴二重奏而言更具声部厚度，更添戏剧张力，更能展现出唢呐“铁汉”柔情的一面。

《袍修罗兰》由刘锡津作曲，共八个乐章诠释由七大元素“地、水、火、风、空、见、识”构成的生命次元，将文学作品以箜篌组曲的形式呈现。此次演奏的《袍修罗兰-醉客伏泥》是第一乐章“地”，箜篌演奏员妙指笼罩着梦的意境，如此空灵、自然，大提琴的恢弘气势又使音乐跌宕起伏，促成如同中国禅宗中“菩提本无树，明镜亦非台”之境界。

大轴曲目《摇动的羽毛》由中国音乐学院国乐系扬琴专业讲师熊俊杰改编自可儿乐队同名作品。此次演出以中国民族器乐演绎这首爱尔兰异域风情乐曲，构建起了中外音乐文化交流的桥梁，展现出跨文化音乐语言的对话与碰撞。其中的即兴演奏部分更是展示出中国民族乐器的特有音色和技巧，有如华彩乐段将全场的气氛推向高潮。

正式曲目之后，乐团在如潮的掌声中重返舞台，为观众加演了一曲《花好月圆》，以欢腾“合尾”为本场音乐会拉下帷幕，让现场观众感受到夏日的热烈与缤纷。

出品 | 艺术实践中心

文案 | 林民栋

排版 | 孙钰童

修订 | 杨一涵

一审 | 亓梦婕

二审 | 李野、胡廷江

三审 | 樊小敏