2024年，为落实中国音乐学院60周年校庆整体部署、为国音学子搭建艺术实践平台，中国音乐学院特策划出品中国音乐学院庆祝建校60周年系列演出首推大剧歌剧《原野》。本剧由中国音乐学院艺术实践中心制作，集结全校各系部力量与战略合作单位优质资源，将中国歌剧史上里程碑式的经典作品重新搬上舞台，为中国音乐学院甲子校庆献礼。

除业内一线艺术家和优秀校友外，本次校庆版歌剧《原野》的排演还有部分我校在职教师加入剧组。他们以专业的视角、丰富的经验，怀揣对艺术的热忱、对学生的关切及对学校的深厚情谊，为我们带来了这部经典的全新诠释。让我们一起走进他们的世界，倾听他们的声音，感受他们对艺术的不懈追求和对教育的创新与探索。

导演：陈蔚

中国音乐学院表演教研室主任、教授

我认为这次歌剧《原野》的创排模式是非常科学先进的，大家知道我既是中国音乐学院的老师，又是一个活跃在歌剧创作一线的导演，所以我深深知道，从教学到实践，从课堂到舞台，我们一定要给学生搭建一个大的平台，一个让学生质变为专业歌剧演员的途径。我觉得这次歌剧《原野》的模式是非常好的。在我们艺术实践中心的统领之下，我们歌剧《原野》无论是排练、演员的组织、还是团队的组织创演方面都做到了非常好的优化。

在学院排戏，就会有教学融合以及交流的问题。我们这次的原则是在不影响教学秩序的情况之下，利用课余的时间合理地安排我们的排练，让老师和学生既能完成他们的教学课程，又能够加入到歌剧《原野》的实践当中去。在这方面我们做了非常有益的尝试，也取得了非常好的效果。比方说我们的青年教师郝苗老师，她在剧中扮演焦母。这个角色很难唱，又很难演，郝苗老师不但自己完成的很好，还带着她的B组，也就是我们研三的阮子鑫同学一起磨练，一起提高。有一件事让我非常感动，我们下午有一次要排练了，她忽然进来跟我说：“老师啊（因为我是她的表演老师），我要先上课，上完课我再来排练，然后你有什么要求就先跟B组阮子鑫交代。”然后她就跑到楼上课堂去上课了，上完课又马上下来进入到我们的排练当中。

让我特别高兴的一点是，我们这一次打通了教学和实践间的界限。我们剧组的主要演员中，B组饰演金子的杨琪是我们的博士生，B组饰演焦大星的何浩源是研一的，阮子鑫是研三的，饰演常五、周晶垚的同学是大五年级的学生，饰演白傻子、郝君波是研二的，我们的合唱团里演爹爹的朱一笑是本科二年级的，演妹妹的是本科一年级的，合唱团是二年级和三年级的学生，所以实际上我们是一个全链条的艺术实践。比方说朱一笑同学，他同时还是仇虎的学习组，在这次排练当中，他在高鹏老师身上就学到了一个歌剧演员如何专业地去面对谱面的演唱，全身心地投入排练。仇虎的戏确实非常多，一开始朱一笑承担的这个爹爹的角色，没有唱词，也没有台词，但是有非常多的形体动作，确实很辛苦，但是他看到了高鹏老师的排练以后，他觉得自己的累就不值一提了。我觉得他们和我们这些优秀校友老师一起工作，他们的提高是特别快的。

我认为我们这一次最重要的就是把歌剧的种子种在了学生的心里。很多同学第一次参加歌剧的排练和演出，但是他们真的爱上了歌剧，我想这种艺术实践和教学的结合是做的非常好的。

——陈蔚

执行导演：韩洛怡

中国音乐学院声乐歌剧系副教授

本人是声乐歌剧系表演教研室的一名教师，很荣幸能参与到本次校庆版歌剧《原野》的排演工作中。这次的排演活动我跟随各位行业专业艺术家，学习到了很多经验，也从多方面促进了我在教学能力上的成长。2023年，在教研室主任陈蔚教授的带领下我参与了研究生院开设的《中外歌剧排演》的课程，课程中在李心草院长的主持下给学生们排练的就是歌剧《原野》，并且在2023年12月我们将歌剧《原野》以教学版的形式进行了汇报演出，因为这个契机我有幸参与到今年学校校庆版歌剧《原野》的排演工作中。身为一名教师，我想本次校庆版歌剧《原野》的排演不仅是一个致敬经典的校庆活动，实际上也是将我们学校教育教学成果进行转化、呈现的过程。通过校庆版歌剧《原野》向社会展现我们的国音实力、提高国音的社会认知度。

校庆版歌剧《原野》的演员阵容中有我们的校友、青年教师、博士生、研究生，也有本科生，这是将学校的教育教学进行成果转化的最好实例。舞台是课堂的延伸，本次校庆版歌剧《原野》的排演就是将学生们的课堂延伸到了舞台上。演出的合唱队就是声乐歌剧系二、三年级的学生，他们在本科生的阶段就有机会参与到大型的歌剧演出中，完成校庆版歌剧《原野》中的合唱段落，这会是他们作为国音学子所拥有的最美好的经历，说不定这些合唱队的同学们中就会有人成长为日后的歌剧表演艺术家，那本次校庆版歌剧《原野》将会是他们走上歌剧舞台的起点。

学校是教学单位，在艺术实践的排演组织、运作机制方面肯定是与艺术院团无法相比。但本次中国音乐学院校庆版歌剧《原野》的排演是在学院新组建的部门艺术实践中心的保驾护航下，以专业艺术院团制作大型剧目时的组织、程序、运作和制作模式，让歌剧《原野》这部中国歌剧史上里程碑式的经典作品再度登上舞台，为中国音乐学院甲子校庆献礼。

——韩洛怡

演员：薛皓垠 饰 焦大星

中国音乐学院声乐歌剧系青年教师

男高音歌唱家

我于今年2024年才重回母校工作。从母校毕业一直到回来任教，中间经历了21年。这21年间，校庆版歌剧《原野》，是我参演的第四个版本。第一次接触参演歌剧《原野》时我才大学二年级，这是让我非常难忘的一部作品，也是我职业生涯中非常重要的一部作品。它让我在大学期间坚定了自己选择的道路，怀揣着热爱走上了中国歌剧事业。

在过去的21年里，我积累了丰富的歌剧表演经验，参演了46部不同类型和风格的歌剧。现在，我希望能够利用这些经验和理解，帮助母校的年轻学子们重新喜爱上歌剧这种艺术形式，并激励他们为歌剧事业努力奋斗。在本次的校庆版歌剧《原野》中，我们也凭借着这样的信念通过全新的理念与制作再度诠释了歌剧《原野》这部经典。

在歌剧《原野》的多个制作版本中，此次校庆版歌剧《原野》的呈现无疑堪称是上乘之作。这是我们全院师生齐心协力，为中国音乐学院即将迎来的60周年校庆精心准备的一份厚礼，以此表达我们对学校深厚的情感与对母校贡献的力量。我曾有幸参与学校40周年、50周年的校庆演出，而如今，身为学院的一员教师，我深感此次60周年校庆的荣耀与责任。我期待着与年轻的学子们以及我的同事们一同携手，为学校60周年校庆献上我们最真挚的祝福与心意，让这份礼物成为我们共同情感的见证。

——薛皓垠

演员：郝苗 饰 焦母

中国音乐学院声乐歌剧系副教授

女中音歌唱家

歌剧《原野》被认为是“中国歌剧史上具有开创性的一部舞台剧作品”，这部作品诞生之时正值作曲家金湘任教于中国音乐学院期间，所以，这部歌剧与中国音乐学院之间是有着很深的渊源的。我作为中国音乐学院培养出来的专业教师，知道学校校庆六十周年将要复排歌剧《原野》，内心兴奋的同时，也对自己能否参与其中而充满期待。幸运的是学校给予了我这次参演校庆版歌剧《原野》排演的机会，出演焦母一角。这一角色虽无华丽的个人咏叹调或宣叙调作为彰显，亦缺乏足够多的舞台空间来充分展示个人的演唱技巧，但鉴于焦母的特殊身份及其在歌剧《原野》中不可或缺的穿针引线作用，我全身心地投入到了剧目的排练之中。我通过对角色的揣摩钻研，凭借个人的深刻理解和二度创作的独特体会，精准把握人物在戏剧进程中的情感变化和表现分寸，以期以此作品向我院即将到来的60周年校庆致以一份诚挚的献礼，展现我作为专业教师的艺术追求与深厚情感。

在此次校庆版歌剧《原野》排演过程中值得一说的体会和收获是：以往中外歌剧在音乐、声乐体裁上的呈示，已经不足以反映《原野》这部歌剧中所体现出来的冲突关系，这也是剧中的人物、内容决定的。所以，这里采取了咏叹、咏叙、宣叙、重唱、合唱等交替方式，让歌声体裁都能找到属于我们本土自己风格、风情的源头。这样的体裁形式不仅是对西方歌剧那种单纯的、整段的咏叹调和以个人为中心的宣叙调体裁的突破，也是对以往中国歌剧主要借助以戏曲板式唱腔来组织戏剧结构的突破。

同时，担任此次校庆版歌剧《原野》的导演陈蔚教授给我们师生留下了深刻的印象。作为校庆版歌剧《原野》的导演在舞台创作上的出新意识、审美意识和板块意识等方面，除了让我们师生从中领略到他这样一种光风霁月的导演气象外，也使得这样一部歌剧焕发出了独属于新时代的艺术风貌。

此次校庆版歌剧《原野》排演集结了全校力量与战略合作单位的优质资源，学院教师、杰出校友与优秀的声乐歌剧系的学生们，在李心草院长的直接指挥下与学院交响乐团共同携手创作，对于在校的学生来说，有机会将专业学习与艺术实践相结合是异常珍贵的。所以，在排演过程中，我作为声乐专业教师能够深切感受到学生们在参与前的期待和参与中所遇到的一些问题。特别是对于歌剧中的故事情节和戏剧性路线等方面，还没有让多数同学得到理解，也使得他们对镶嵌在那个年代中的人物性格、特质、心理动作等方面表达得不够充分。当然，同学们也有很多可圈可点的地方。如，有同学竟能在排演中会根据不同情境、不同唱段的特点，在人物上能够融入一些自己的体会和添加一点合乎情理的细节，这样一种具有灵性的发挥是值得鼓励的，也拉近了剧中人物与受众之间的欣赏和交流距离，进而实现了教学与舞台相契合、声乐技术与人物歌声相融合、师生之间在专业与实践的相辅相成等方面的收获。我相信，通过这次校庆版歌剧《原野》的排演，不但能让学生们的艺术潜质得到发挥，还能把他们平时所显露出来的一些短处得到补充。通过本次六十周年校庆的契机，同学们得到了参与这样一部代表中国歌剧水平的作品的机会，其实践意义和参与价值是不言而喻的，这无疑会对他们从课堂走向舞台产生积极的影响，进而在未来走向社会这个大舞台时，才会以扎实的专业功底和艺术上的见识来获得更为广阔的发展空间。

——郝苗

合唱指挥：赵健

中国音乐学院声乐歌剧系教师

2023年3月，我有幸受邀加入《中外歌剧实践》课程的导师团队，负责指导歌剧《原野》中的角色完成音乐作业。从那一刻起，直至12月21日在音乐厅的汇报演出，近九个月的时间里，歌剧《原野》的旋律每周都在我脑海中回荡。今年3月，校庆版歌剧《原野》歌剧组建立，我担任合唱指挥，深感责任重大。这部歌剧的剧情极富张力，金湘老师的音乐作品更是美不胜收。剧组的每一位成员都以充分的决心竭尽全力，以尊重原作的态度，力求完美再现了其精髓。我们热切期待着公演的到来，与观众共赏这场视听盛宴！

——赵健

钢琴艺术指导：任卓

中国音乐学院声乐歌剧系艺术指导青年教师

作为在校任职的教师，我认为中国音乐学院校庆60周年排演的校庆版歌剧《原野》的排演模式对学校的教育教学机制带来了非常好的创新，具体有以下两点：一，校内外资源的整合。本次排演汇集了业内顶尖艺术家及校友资源，这不仅体现了学校对于艺术资源整合的重视，也为学生提供了一个与业内专家直接交流学习的平台。这种资源的整合模式有助于拓宽学生的艺术视野，提升他们的实践能力。二，项目制作与教学实践相结合。校庆版歌剧《原野》的排演，学校采用了项目制教学模式，让学生在实践中学习，将理论与实践相结合。这种教学模式有助于激发学生的学习兴趣，培养他们的团队协作能力和解决问题的能力。

通过此次校庆版歌剧《原野》的排演，关于如何将剧目日常排演经验融入到教学活动当中，我有了如下想法：一，实践教学。教师可以组织学生参与校内的艺术实践活动，如话剧、歌剧、音乐剧等剧目的排演。通过实践，学生可以亲身体验艺术创作的过程，提升他们的实践能力和创新能力。二，团队协作训练。在剧目排演过程中，团队协作是非常重要的。教师可以通过组织学生参与团队项目，培养他们的团队协作能力。同时，教师也可以引导学生学习如何与他人沟通、协作，以更好地完成艺术创作。三，跨学科融合。艺术学科与其他学科有着密切的联系。教师可以将剧目排演与文学、历史、哲学等学科相结合，进行跨学科教学。通过跨学科教学，学生可以更加全面地理解艺术作品，提升他们的综合素质。

总之，中国音乐学院校庆60周年排演的校庆版歌剧《原野》的排演模式为学校的教育教学机制带来了创新。通过整合校内外资源、采用项目制教学模式等方法，学校可以为学生提供更加丰富的艺术实践机会和更加优质的教学资源。同时，教师也可以将剧目日常排演经验融入到教学活动当中，提升教学质量和效果。

对于参与校庆版歌剧《原野》排演的在校学生们，特别是那些对歌剧和舞台艺术有兴趣的同学们，我有以下几点建议和鼓励：首先，要深入了解歌剧《原野》的背景和故事情节。了解故事的起源、发展以及高潮，这能帮助你们更好地理解角色的情感和内心世界，为角色塑造提供坚实的基石；其次，勇于尝试和挑战自我。歌剧是一种综合性的艺术形式，它要求演员具备出色的唱功、演技和舞台表现力。在排演过程中，不要害怕失败，要敢于尝试新的表演方式和技巧，不断提升自己的艺术水平；同时，要珍惜与团队成员的合作机会。歌剧的排演需要各个部门的紧密协作，包括导演、演员、乐队、舞美等。在合作中，要学会倾听他人的意见，尊重他人的付出，共同为整个团队的成功而努力；另外，保持对舞台艺术的热爱和敬畏之心。舞台艺术是一种能够触动人心的艺术形式，它要求演员具备高度的专业素养和敬业精神。在排演过程中，要时刻保持对舞台艺术的热爱和敬畏之心，用心去感受每一个角色、每一个场景，将最好的表演呈现给观众.

最后，我想鼓励大家要保持耐心和毅力。歌剧的排演是一个漫长而艰辛的过程，需要付出大量的时间和精力。但是，只要你们坚持下去，用心去感受和体验每一个阶段，你们一定会在舞台上绽放出自己的光彩！加油！

——任卓

钢琴艺术指导：汤子毅

中国音乐学院声乐歌剧系艺术指导青年教师

作为中国音乐学院声乐歌剧系的一名艺术指导教师，我非常荣幸能够参与到此次建校60周年校庆版歌剧《原野》的排演创作工作中。在三月初本学期开学伊始，我在系里举行的《中国经典民族歌剧荟萃》选拔工作中被陈蔚导演邀请，进入《原野》剧组担任艺术指导。得知这一消息时我很激动，能为母校六十周年校庆贡献出自己的一份力，我深感荣幸。但同时，巨大的压力也随之而来，因为《原野》这部歌剧无论从演唱还是演奏都是难度非常大的一部作品，也成为了中国歌剧里的一个试金石。时间紧，任务重，我在拿到谱子之后立刻进行案头准备工作，每天在完成正常教学工作之余花了大量时间练琴熟练谱子。

进组之初，陈蔚导演要求我以最快的时间完成第一、三幕乐队钢琴谱的弹奏任务。但随着音乐作业，戏剧排练日程的一步步推进，在排练过程中，我同时也将第二幕的钢琴谱跟了下来。由于这部歌剧的剧情矛盾突出，戏剧张力足够，甚至还有打斗场面(主要集中在二、三幕中)，所以金湘先生笔下的音乐也非常富有对抗性。这不仅体现在丰富的和声织体，宏大的乐队配器，还有极其复杂的拍子转换。这就对乐队演奏有极高的要求，要将音乐戏剧张力毫无保留的演奏出来。所以在平时排练中，以钢琴代替乐队部分，可想而知对于钢琴艺术指导来说，弹奏的难度和耗费的体力是巨大的。

虽然过程很煎熬，但结局是美好且充满成就感的。全程跟一部歌剧下来，尤其是《原野》这样难度的歌剧，对于钢琴艺术指导来说，面临的挑战是前所未有的，但能学习到的知识和能力也是全方位提升的。所以我非常感谢陈蔚导演能给我这次宝贵的学习机会。

本次校庆版的歌剧《原野》，我得到的最大收获和感受就是：经典歌剧，常演常新。特别是这次的演员阵容，除了一众歌剧表演艺术家们的加盟阵台，参演的还有我校的在读研究生和本科生，为校庆版歌剧《原野》注入了新鲜血液，在原本经典厚重的底色里，又增添了一抹青春润色。另外从服化道和舞台布景来说，与以往各种经典版本的歌剧《原野》相比，也进行了全面革新。我想这就是我们校庆版歌剧《原野》最具独创性和珍贵性的意义所在吧。

总而言之，我非常荣幸也非常珍惜这三个月在剧组的排练时光。同时也为母校60岁生日献上自己的一份小礼物。经典咏流传，希望歌剧《原野》这部经典能够一代一代地传承下去。

——汤子毅

目前，歌剧《原野》正在紧张地排练中，让我们共同期待6月14、15日歌剧《原野》在中央歌剧院的舞台上精彩绽放！

出品｜艺术实践中心

文案、排版｜孙钰童

修订｜杨一涵、易思嘉

一审｜刘怡、亓梦婕

二审｜李野、胡廷江

三审｜樊小敏