近日，由中国音乐学院出品，中国音乐学院艺术实践中心策划推出的首届中国音乐学院青年艺术家培养计划——歌剧（声乐）艺术指导前两段课程已落下帷幕，第三阶段的剧组实践正有序进行中。
中国音乐学院青年艺术家培养计划是中国音乐学院艺术实践中心于2024年全新策划推出的人才培养项目，每期根据行业需求选取不同领域开展免费培训，培育业界亟需艺术人才，为加强青年文艺人才队伍建设、推动我国文艺事业发展贡献力量。首期选取歌剧（声乐）艺术指导方向，邀请来自海内外的业内艺术家担任导师，以中外经典歌剧为例进行理论讲授和方法指导，为青年艺术家搭建歌剧排演的实践平台，为歌剧声乐艺术指导领域培养高水平人才。
本期项目面向全国已从业的青年艺术指导及艺术指导专业优秀硕博研究生公开招募，最终遴选18名正式学员及50余名旁听学员参与。自4月28日项目开班以来，来自全国各地的学员汇集在中国音乐学院，用热爱一同书写新篇章。
下面，艺术实践中心邀您一起回顾学员们的成长历程！
课程回顾
本期项目共33天，囊括外国歌剧、中国歌剧及剧组实践三个课程阶段。项目特邀德国Mittelsächsisches剧院和管弦乐团音乐总监Attilio Tomasello，中国音乐学院声乐歌剧系（中国声乐艺术研究院）声乐钢琴艺术指导（美声方向）教研室主任张笑、意大利语正音专家安多，中国音乐学院声乐歌剧系副教授、中国声乐（民族）艺术指导教研室主任龚荆忆，声乐歌剧系青年教师任卓，中国歌剧舞剧院交响乐团常任指挥、兰州交响乐团常任指挥、指挥家金刚和中国音乐学院表演教研室主任、教授陈蔚七位专家先后进行授课，开设《世界经典歌剧作品指导——基于歌剧〈蝙蝠(Die Fledermaus)〉及〈茶花女〉〈弄臣〉〈卡门〉〈波希米亚人〉〈蝴蝶夫人〉选段》《歌剧艺术指导专业技能训练—基于〈费加罗的婚礼〉中的咏叹调及重唱》《发音正音》《中国声乐作品分析——歌剧篇之隐性因素》《中国声乐作品分析——歌剧篇之显性因素》《中国民族歌剧排演之艺术指导实操》《浅谈民族歌剧中板腔体的掌握及运用》《歌剧表演的方法和人物塑造——以歌剧〈再别康桥〉为例》八门课程，构建了多元而丰富的课程体系。
01#
《世界经典歌剧作品指导——基于歌剧〈蝙蝠(Die Fledermaus)〉〈茶花女〉〈弄臣〉〈卡门〉〈波希米亚人〉〈蝴蝶夫人〉选段》
授课：Attilio Tomasello
02#
《歌剧艺术指导专业技能训练——基于莫扎特歌剧〈费加罗的婚礼〉中的咏叹调及重唱》
《发音正音》
授课：张笑、安多
03#
《中国声乐作品分析——歌剧篇之隐性因素》
《中国声乐作品分析——歌剧篇之显性因素》
授课：龚荆忆
04#
《中国民族歌剧排演之艺术指导实操》
授课：任卓
05#
《浅谈民族歌剧中板腔体的掌握及运用》
授课：金刚
06#
《歌剧表演的方法和人物塑造——以歌剧〈再别康桥〉为例》
授课：陈蔚
07#
参与中国音乐学院艺术实践中心制作剧目
剧组实践
中国音乐学院声乐歌剧系为本次项目的实施提供了大力支持。课程进行期间，数位来自我校声乐歌剧系的在读学生承担起辅助教学的演唱任务，与艺术指导学员们配合演绎作品，为项目顺利进行提供了有力保障。
汇报音乐会
2024年5月20日19:00，首期中国音乐学院青年艺术家培养计划汇报音乐会于中国音乐学院国音堂音乐厅如期上演。学员们历经二十余天紧张的课程与不懈练习后携所学成果登上舞台，共同演绎了一场精彩的汇报音乐会。
外国歌剧
《蝙蝠(Die Fledermaus)》
01#
艺术指导：古银超
Act I No. 1: Introduktion-Täubchen, das entflattert ist（鸽子，已经飞走了）
演唱：
声乐歌剧系2022级研究生 王博（饰Alfred）
声乐歌剧系2020级本科生 薛斯琪（饰Adele）
Act I No. 1a: Duettino-Ach, ich darf nicht hin zu dir （啊，我不能去找你！）
演唱：
声乐歌剧系2019级本科生 黄皓媛（饰Rosalinde）
声乐歌剧系2020级本科生 薛斯琪（饰Adele）
本场音乐会以歌剧《蝙蝠》拉开帷幕。学员古银超与三位演唱者王博、薛斯琪、黄皓媛默契配合，将作品快慢有序、张弛有度的轻快风格精彩呈现，用极具吸引力的演绎调动了观众们的情绪。
连续23天的课程终于圆满结束，很难得认识这一帮优秀且有趣的艺术指导，学习固然重要，但这种一起进步的友谊更为珍贵，希望这帮青年从业者在各自的舞台继续发光发热。感谢辛苦授课的每一位教授和艺术实践中心的各位老师，后会有期！
——古银超
02#
艺术指导：程天磊
Act I No. 2: Terzett-Nein, mit solchen Advokaten（可不是，与这种蹩脚律师在一起）
演唱：
声乐歌剧系2019级本科生 余静怡（饰 Rosalinde）
声乐歌剧系2020级本科生 段子真（饰Eisenstein）
声乐歌剧系2023级本科生 戴 顺（饰Blind）
程天磊用恰到好处的音乐处理，配上余静怡、段子真、戴顺三位演唱者的精妙演绎，将作品内容完整而出色的表达。
参加这次歌剧艺术指导的艺术家培训计划，对我来说是一次难得的学习和成长的机会。在这里，我得以领略到歌剧艺术的博大精深，也感受到了各位导师的严谨与专业。
感谢来自德国的Attilio Tomasello大师。作为国际歌剧界的翘楚，Tomasello大师以其深厚的艺术造诣和独特的艺术见解，为我们指明了前进的方向。在他的指导下，我深刻理解了歌剧艺术的精髓和魅力。
张笑老师同样给予了我极大的帮助。她在歌剧的钢琴缩谱演奏方面有着丰富的经验和深厚的功底，不仅在课堂上悉心指导，更是在课后耐心解答我的疑问。她的言传身教，让我在技巧上有了进步，也在情感表达上更加自如。
感谢龚荆忆老师和任卓老师在中国歌剧上的悉心指导，使得我更加深刻理解了中国歌剧艺术的魅力。
最后，我要感谢陈蔚导演。她对舞台的热爱和对艺术的执着，让我深受感染。她的细致指导，让我对于歌剧排演方面产生了新的灵感和突破。
总之，这次艺术家培训计划让我受益匪浅。感谢所有导师的辛勤付出和悉心指导，让我在歌剧艺术的道路上迈出了坚实的一步。未来，我将继续努力，不断提升自己的艺术修养和表演水平，为歌剧艺术的传承与发展贡献自己的力量。
——程天磊
03#
艺术指导：唐庆庆
Act I No. 3: Duett-Komm mit mir zum Souper（来与我一起共赴晚宴）
演唱：
声乐歌剧系2020级本科生 李昊鹏（饰 Falke）
声乐歌剧系2021级本科生 钟 翔（饰Eisenstein）
唐庆庆精熟流畅的演奏与李昊鹏、钟翔二位演唱者情感充沛的演唱相配合，极好地呈现出该曲丰富、欢腾的艺术气质。
做为一个喜爱歌剧艺术、钢琴协奏艺术的歌剧研究中心的学员，在这段时间里，我得到了极其丰富的知识和曲目量，以及宝贵的实践机会。这样一个有着完整体系，涉及中外各类歌剧，囊括整体背景，风格诠释，详细到演奏细节，指法编排等等的学习机会实在难得，我们受益匪浅！
——唐庆庆
04#
艺术指导：冬 雪
Act I No. 4: Terzett- So muß allein ich bleiben（我不得不独自留下）
演唱：
声乐歌剧系2019级本科生 黄皓媛（饰Rosalinde）
声乐歌剧系2020级本科生 薛斯琪（饰Adele）
声乐歌剧系2021级本科生 钟 翔（饰Eisenstein）
该曲旋律动人、情感丰沛。冬雪深切饱满的演奏配合黄皓媛、薛思琪、钟翔三位演唱者悠厚而深情的表达，充分展现了该曲的独特美感。
首先非常感谢中国音乐学院艺术实践中心搭建了这么好的平台，给予我们这么好的学习的机会，大家一起交流学习，每一位教授都从不同的角度切入，从不同的方面给予我们不同角度的授课内容，学到了很多不同的知识，并且都是以理论和实践相结合，这点对于歌剧艺术指导来说非常的重要，可以在实践中快速的成长。
在前十天的歌剧《蝙蝠》中，大师Tomasello更多地从艺术指导与歌手之间的配合以及艺术指导需要帮助歌手做哪些音乐作业的角度出发，比如音乐上的层次，钢琴和歌者都要做到层次的变化，并且通过不同角色的人物性格，展现出相对应的不同的音乐色彩，以更好的表达不同的情绪和人物性格。
在民族歌剧的授课中，龚荆忆老师的讲解让我印象深刻，也是以实践与理论相结合，从民族歌剧的显性因素和隐性因素的角度出发，从民族歌剧的戏剧性、唯一性以及人物历史背景等等方面结合实践进行了系统而详细的讲解，让我对民族歌剧有了新的认识。
这次活动过程中，艺术指导学员们通过与学生们的合作，在不用教授的引导下，都得到了不同程度的成长，是一次非常难忘的经历，同时也与大家建立了很好的连接，希望在下一次的活动中可以共同排演一部完整的歌剧并且演出，再次感谢中国音乐学院艺术实践中心的每一位老师的付出，也感谢每一位教授和老师的授课，我感到非常开心且收益颇多，在短时间得到了很大的成长，希望自己可以带着感恩的心继续前行，爱大家！
——冬 雪
05#
艺术指导：杨晶
Act I No.5: Finale
a. Trinklied-Trinke, Liebchen, trinke schnell（喝吧，亲爱的，畅饮痛快）
b. Couplets-Mein Herr, was dächten Sie von mir（主人，您认为我怎么样）
c. Terzett-Nein, nein, ich zweifle gar nicht mehr（不，不，我不怀疑它了）
指挥：
指挥系2021级本科生 林小迪
演唱：
声乐歌剧系2019级本科生 余静怡（饰Rosalinde）
声乐歌剧系2022级研究生 王博（饰Alfred）
声乐歌剧系2023级研究生 安琪（饰Frank）
在林小迪的指挥下，余静怡、王博、安琪三位演唱者与杨晶一同为大家带来了一场精彩纷呈的表演。他们的演绎技艺精湛自然，配合十分默契，现场观众们浸润在乐音所创造出的美好氛围中。
连续23天高强度的课程令我仿佛再次回归到学生时代，感谢各位授课老师的悉心教导与中国音乐学院艺术实践中心提供的平台与宝贵的学习机会，让我不仅有机会精进专业水平，更结识了一群志同道合的伙伴。期待青年艺术家培养计划再次出发！
——杨 晶
06#
艺术指导：杨骁潇
Act II No. 7: Couplet- Ich lade gern mir Gäste ein（我喜欢邀请客人）
演唱：
声乐歌剧系2022级研究生 李浩闯（饰Orlofsky）
杨骁潇对该曲精妙的把控与演唱者李浩闯出色的演绎，展现出该曲轻快活泼的气质，烘托了作品中富含的热闹而轻盈的艺术形象。
从外国歌剧到民族歌剧，从语言到伴奏织体，每天都是头脑风暴，眼睛耳朵双手大脑一丝不敢懈怠，受益匪浅。感谢中国音乐学院艺术实践中心提供的平台，提升技能的同时也结识了很多来自全国各地的优秀同行，希望以后可以推出更多学习项目！
——杨骁潇
07#
艺术指导：张海曦
Act II No. 10: Czardas-Klänge der Heimat（家乡的音乐）
演唱：
声乐歌剧系2019级本科生 余静怡（饰Rosalinde）
张海曦深情娴熟的演奏与演唱者余静怡悠扬动人的演绎相得益彰，在营造出该曲宁静舒缓氛围的同时，极好地展现了该曲澎湃的情感潮涌。
在为期20多天的课程学习中，我系统性地学习并演绎《蝙蝠》全剧及《弄臣》《卡门》《波西米亚人》《茶花女》《费加罗的婚礼》等多部经典外国歌剧，也学习了《白毛女》《江姐》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》等中国歌剧经典选段，从歌剧艺术指导思维的构建、演奏技巧与作品理解分析、同歌唱者的配合及语音正音等多个方面得到了有效提升。
在这紧张且充实的日子里，让自己在工作多年后再次做回学生，我感到无比幸福。感谢中国音乐学院艺术实践中心，这次培养课程是我自身知识的必要更新和补充，让我对自己的专业有了更深刻和全面的认识。
——张海曦
外国歌剧
《费加罗的婚礼( Le Nozze di Figaro)》
08#
艺术指导：杨 晶、程天磊
Overture （序曲）
双钢琴演奏
杨晶、程天磊二位学员用流畅自如的演奏，共同呈现了这首明朗愉快又充满诗意的序曲。乐曲时而急促恢弘，时而浪漫温和，随二位学员的精湛表达，架构出中世纪西方婚礼的热闹景象，展现了曲目热烈欢快、意味隽永的气氛。
09#
艺术指导：孙 瑜
Act III No. 18: Hai gia vinta la causa (你赢得了诉讼)
演唱：
声乐歌剧系2020级本科生 李浩程
该曲旋律流畅、色彩鲜明，孙瑜纯熟的演奏技巧加以演唱者李浩程对人物形象的细致刻画，营造出极具张力的戏剧性氛围，将作品中自大的旧贵族形象展现地淋漓尽致。
参加中国音乐学院组织的钢琴艺术指导课程培训，收获良多。学习了歌剧《蝙蝠》《费加罗的婚礼》以及一些中国民族歌剧中的经典片段分析讲解，使我对艺术指导的责任与工作安排有了更为全面和深入的认识。在这一过程中，不但提升了专业素养和技能，对声乐作品的大局与细节有了更清晰的理解和把握，也更加坚定了在我在艺术指导领域，继续探索和发展的决心。真心感谢中国音乐学院的组织与安排，期待下一次的学习！
——孙 瑜
10#
艺术指导：叶振华
Act II No. 11: Porgi, amor (求爱神给我安慰)
演唱：
声乐歌剧系2019级本科生 余静怡
该曲典雅、庄重，饱含动人的音乐线条和复杂的情感。叶振华以含蓄细腻的的演奏，配以演唱者余静怡柔和真挚的演绎，将优美清新的旋律中蕴藏着的深厚情感尽数表达。
在参与中国音乐学院青年艺术家培养计划的过程中，我深切体验到了学院浓郁的艺术氛围以及导师们卓越的专业性和无比的耐心。身为美声组的一员，我有幸受到了Attilio Tomasello老师、张笑老师和安多老师的精心指导，每位老师都以其独特的教学方法极大地丰富和提升了我的音乐技能。
Attilio Tomasello老师不仅向我们展示了如何在歌剧演绎中紧密观察指挥，更深入教授了如何通过肢体语言和指挥技巧向歌手提供清晰的音乐提示，这种方法显著提高了我们的排练效率，使歌手能够更好地与音乐融合并互动。张笑老师则深入剖析了钢琴缩编谱时的乐队思维，教导我们如何利用钢琴模仿整个乐团的效果，并指出了乐队演奏与钢琴弹奏的差异，教我们在演奏中如何适应这些差异，这不仅拓宽了我的音乐视野，也极大增强了伴奏与声乐演出的和谐性。此外，安多老师对歌唱发音的细致指导，包括从嘴形和舌位调整到语调掌握及连读处理都极具专业性，显著提升了我的艺术指导教学技能。
这次青年艺术家培养计划不仅是一个宝贵的学习机会，更是一次让我在艺术道路上迈出坚实步伐的重要经历。我衷心感谢中国音乐学院艺术实践中心为我们提供了这样一个充满挑战与成长的平台，让我得以在专业的艺术环境中磨炼自我，探索音乐的无限可能。这段经历无疑是我音乐生涯中的一笔宝贵财富。我将持续以满腔热情在音乐艺术的征途上勇往直前，希望未来能将所学的技艺与灵感传递给更多音乐爱好者，共同享受音乐带来的无穷魅力。
——叶振华
11#
艺术指导：孙 逊
Act I No. 3: Se Vuol Ballare Signor Contino (你想要跳舞，我的小伯爵)
演唱：
声乐歌剧系2020级本科生 李浩程
孙逊明朗轻快的演奏与演唱者李浩程生动鲜明的演绎相辅相成，深入刻画出曲目情境下人物复杂的心理活动，突出展现了曲目及人物形象的色彩与表现力。
非常感谢中国音乐学院能给我们提供这次学习的机会，通过20天的学习让我们对于西方歌剧和民族歌剧有了更加深入的认识以及思考，感谢每一位授课老师的辛勤付出！
——孙 逊
12#
艺术指导：齐 帅
Act I No. 10: Non più andrai, farfallone amoroso（你不要再去做情郎）
演唱：
声乐歌剧系2020级本科生 李浩程
齐帅与演唱者李浩程以极具默契的配合，将这首激昂慷慨的曲目精彩演绎。她的演奏富有层次，带给观众气势如虹、辉煌灿烂的听感体验。
非常感谢中国音乐学院艺术实践部为大家提供这样好的学习平台, 让我们来自全国的歌剧艺术指导老师们齐聚一堂共同学习, 在这近一个月高强度的学习中我的收获满满！不仅从各位授课老师教授那里学习了很多实战经验, 也与各位同仁互相学习, 这真的是一期非常宝贵且知识满满的学习机会！
——齐 帅
中国歌剧
13#
艺术指导：原浩
《恨似高山仇似海》——选自歌剧《白毛女》
演唱：
声乐歌剧系2023级研究生 郑茹之
高亢激昂的旋律，坚定有力的唱腔，原浩与演唱者郑茹之用完美的配合使作品的画面感跃然眼前，充分引起与观众间的深层共鸣。
首先我很荣幸能入选这次的青年艺术家培养计划，通过这次的课程我收获颇丰，感谢龚荆忆老师、任卓老师、金刚老师、陈蔚老师全面的讲解与无私的分享，让我体会到歌剧作品是多么地感人肺腑、扣人心弦，也让我学习到如何去演绎才能使作品的表达更加感人至深、发人深省。
其次，我个人认为一名好的声乐艺术指导不仅仅是简单地对声乐演唱进行伴奏与烘托，更是让演唱者在艺术指导的引领下，共同表达音乐的外在表现与内在诉求，共同塑造和演绎出优秀的作品。准确地把握音乐风格是前提，还需要具备强大的心理素质，声乐艺术指导的心理素质就是歌唱者强大的心里支柱，不仅要稳住自己的情绪，同时还要安抚歌唱者的紧张心理，在舞台上应对自如。
最后，感谢台前幕后各位老师们的付出，我定会沿着前辈们的脚步不断努力、丰富自己，在以后的教学道路上更加全面、深入地做好教学工作，促进学科发展。
——原 浩
14#
艺术指导：艾赛赛
《五洲人民齐欢笑》——选自歌剧《江姐》
演唱：
声乐歌剧系2021级本科生 李奕娴
该曲情绪饱满、豪情满怀，艾赛赛与演唱者李奕娴用纯青的技巧与处理，在现场为大家呈现了该曲逐层递进而大气磅礴的艺术气质。
感谢中国音乐学院实践艺术中心，给我们搭建了一个这么好的平台，请专家老师们给我们亲自授课，每个阶段的学习大家都有着丰盈的收获，不仅对现阶段钢琴艺术指导课程建设进行了梳理，更是明确了今后的钢琴艺术指导工作方向，同时也结识了很多志同道合的小伙伴。感激之情溢于言表，期待再次的相聚。
——艾赛赛
15#
艺术指导：李雨林
《我为共产主义把青春贡献》——选自歌剧《江姐》
演唱：
声乐歌剧系2021级研究生 李嘉怡
李雨林细腻动情的演奏与演唱者李嘉怡深情浓厚的演绎，将该曲意气高昂、隽永别致的戏剧性与抒情性充分表达，完美塑造出“江姐”刚毅乐观、坚贞不屈的人物形象。
我很荣幸参与了本期青年艺术家培养计划，一个月的学习收获满满、成长颇多，犹如一把钥匙，打开了我在艺术指导方向的新思路！
——李雨林
16#
艺术指导：金璐
《爱永在》——选自歌剧《沂蒙山》
演唱：
声乐歌剧系2021级本科生 陈相羽
该曲曲调优美流畅、韵致悠扬，极具诗意性与画面感。金璐与演唱者陈相羽用精湛的配合，共同展现了该曲独有的唯美感与表现力，将其深厚意蕴与深刻情感完美表达。
很荣幸能和这么多优秀的青年艺术指导从业者共同参加这次培养计划，在这里我学习到对于专业的严谨和规范是首先要做到的事情，也是我们一直在追求的事情。感谢各位专家教授的倾力相授，感谢艺术实践中心提供的平台！
——金 璐
17#
艺术指导：曹晶
《我们是红楼的学子》——选自歌剧《青春之歌》
演唱：
孙海洋
精魂相传，心存敬仰，在寒夜中追寻，在泥泞中跋涉。曹晶铿锵有力的演奏与演唱者孙海洋激昂坚定的演唱，将该曲的气魄与信念、励志与激情充分呈现。
关注到这个项目时眼前一亮，那一刻内心是涤荡着涟漪的，是瞬间的自我认知，是卯足劲儿要跻身其中的热血。随后关注艺术实践中心的公众号了解了其出品的《中国经典民族歌剧荟萃》正在孵化中，看着金刚指挥陈蔚老师排练的侧影，自己的记忆也被拉回十几年前。
本科三年级我第一次尝试中国经典歌剧片段钢琴伴奏，排演剧目和此次《中国经典民族歌剧荟萃》剧目基本一致。那会儿给小芹报喜讯的谱子还是手抄简谱，从那一刻被歌剧点燃开始，总想寻找一个合适的机会去真正学习歌剧。这个机会在我走出校门多年以后终于出现了。每天都期待来自北京的消息，终于，在我生日当天收到了这份最好的礼物。
从学员建群开始，我按照自己一贯的思维进行准备工作，信心满满地来到北京。我从众队友身上看到了光闪闪的光芒，具象的艺术品格都深深的感染着我。樊小敏主任的制作思路开启我对剧目运营推广的认知大门。
第十一天是我的彩票日。和我预计得差不多，上台呈现时日常的问题统统暴露。能感受到龚老师对我的呈现是不满意的。我也自问，是否依然有走进这个行业的潜力。这是我在两个阶段课程中最感恩的一天，遇见龚老师是职业生涯中新的起点。虽然爪子无所适从，但心有了安放之处。紧接着第二天任卓老师给我打了一针强心剂。第四天金刚指挥细致的指导了我一上午。至今，我起手就想向后看，找那根给我力量的指挥棒。
现象转化为思维的过程是享受的。第三阶段的第一天我疯狂的加了个整班儿。凌晨2点，我关上琴房门，长长叹了一口满足的气，打开龚老师的微信对话框，默默在心里对老师说了声谢谢。谢谢老师这5天课程的分享，引导了我们对学科的新认知新思考。有“面”是基础，画“线”是提炼，找“点”是抓心。一个字都不能匆忙，一句话都不能模糊，一个段落都不能凑合。这才是专业人眼中的专业，才是合作中基础的配合，才是做老师最应该的本分，才对得起学生的信任学校的期待。
如果要写感触能敲一天，因为处处充满感触、点点都是美好，陈蔚老师的《再别康桥》让我重拾因舞剧《寻找东大殿》痴迷于林徽因的记忆......过去的20天是从专业到职业的过渡，未来的20年，我们这群年轻的爱剧人愿意携手合作同行。
——曹晶
18#
艺术指导：汤子毅
《万里春色满家园》——选自歌剧《党的女儿》
演唱：
声乐歌剧系2022级博士研究生 向安怡
该曲节奏明快、激越豪迈，表现力极强。汤子毅与演唱者向安怡通过对该曲的优美演绎，将深切而顿挫的情感传递给观众，展现了该曲所蕴含的浓郁丰厚的爱国情怀。
作为一名正式学员，我非常荣幸被选入中国音乐学院青年艺术家培训计划——第一期歌剧(声乐)艺术指导。在近一个月的密集课程培训中，我像海绵一样徜徉在知识的海洋里，每天辛苦但并快乐着。授课专家及课程风格多样，从意大利专家Attillio Tomasello到张笑老师，龚荆忆老师，任卓老师，金刚指挥，以及最后课程收尾的陈蔚导演，这种“中西结合疗效好”的学习模式，使我受益匪浅。
在这个培训计划里，我不仅得到了专业能力的提高，也结识了很多优秀的学员同行们。也许是对艺术指导这个事业的热爱使得大家从五湖四海共同奔赴到一起，凝聚起来像一个大家庭一样共同学习进步。这段时光使我非常难忘，同时我也会学以致用，把所学所想所见所得投入到今后的教学工作中，让这些知识继续发光发热。
——汤子毅
旁听学员感想
为进一步扩大人才培养成果，培育和扶持青年艺术人才发展，本次项目特开放部分旁听席位，并筛选出一批旁听学员参与课程。他们之中既有已经从业的艺术指导工作者们，也有来自相关专业的在读学生。
以下，我们选取了部分旁听学员感言，聆听他们的成长与进步。
在本次青年艺术家培养计划的课程中，很荣幸能够到场旁听各位专家的授课，收获颇丰。我最大的收获是学到了更多关于歌剧艺术指导技巧和表达方式。通过专业导师的指导和教授，我深入了解了歌剧艺术的历史、背景和表演技巧，这些知识和技能极大地拓展了我的音乐视野。
在课程中，最大的困难是对很多作品不熟悉，通过导师的指导和分析，我能更加理解了音乐背后的情感内核。
在第二阶段的汇报音乐会，实践的演出和表演机会，能让学员将所学知识运用到实践中，提升自己的表演技巧和舞台经验。同时，也能帮助旁听的学员们更快地成长和进步。
总的来说，中国音乐学院青年艺术家培养计划是一次宝贵的学习和成长的机会，我对此深感荣幸和感激。希望未来能够继续参与类似的项目，不断提升自己的专业艺术水平!
——颜炜铮
我是参加本次青年艺术家培养计划的旁听学员张宇，来自河南钢琴艺术研究院，目前是钢琴博士在读。很感谢中国音乐学院对于全国音乐爱好者和专业从事者的注重培养，本次参会我最大的收获就是让我感觉我们学校的组织和管理非常严谨，会场的布置及课程的安排很合理。给了各位老师很多非常中肯的意见和合理化的建议。
作为个人来说，我在本次活动中真的受益匪浅，所学所见都是平常教学中非常难得和有用的，也非常实用。每位老师讲的都非常详细生动，对我们以后的教学和演出中都起到了决定性的推动，很感谢中国音乐学院的组织，各位老师辛苦了。
——张宇
有幸参与了中国音乐学院青年艺术家培养计划。学习到了非常多知识，感觉每天都是大师课。听说Attilio大师是学校专门从德国请来的，为了这次学习项目特地飞到中国。大师非常亲切，一点也没有架子，课下教学严谨认真，课下像朋友一样相处。同学们也非常有爱，感觉这次项目召集了全国最优秀的一批青年钢琴艺术指导。专业性强为人谦和，一起学习非常融洽。
中国音乐学院艺术实践中心的组织能力也非常强，沟通顺畅，很难想象是第一次组织这样的项目。业务非常熟练精干。最后非常荣幸参与了此次课程，非常期待下一次课程。一定第一时间报名！
——王奕欣
我是沈阳音乐学院钢琴伴奏教学专业的在读二年级研究生，我叫何可欣。此次中国音乐学院青年艺术家培养计划课程为期一个月，对于我来说，能够选拔到中国音乐学院校内深入学习与提高的机会十分宝贵，我感到万分荣幸与倍加珍惜。
在这里我向很多优秀的教授、专业院校的艺术指导们请教学习，结识许多优秀的同行以及志同道合的朋友们。
在课程过程中，我深入学习了中国歌剧作品的分析、技巧运用与实操训练，以及民族歌剧中板腔体的掌握及运用，收获颇丰。我对作品的分析也更加透彻，更深知，做为未来一名合格优秀的艺术指导，需要不断学习与提升。
我觉得印象深刻的课程，中国声乐（民族）艺术指导教研室主任龚荆忆教授讲到重要的一点：当代艺术指导要以深厚丰富的“隐形因素”分析为基础；以严谨细致的“显性因素”分析为支撑。在龚老师的课堂上提炼性更高、课堂充实。还记得龚老师在讲授七叔公与杨白劳的人物时，形象地做对比，逐个细致分析二者形象、内心、精神层面等等的不同，从歌剧表演到声乐演唱者的音乐处理，再到艺术指导钢琴的音乐处理，这对于自己处理作品、了解人物形象是非常有帮助的，我会更好地把握作品，这是我最大的成长与进步。
印象很深刻的还有声乐歌剧系青年教师任卓的课堂，干货知识不断输出，我看到了长期跟指挥家们、艺术家们排演的歌剧背后是任老师无数个小时的付出，才有中国民族歌剧排演之艺术指导实操课程的完美呈现。任老师在讲到《原野》歌剧中合作的难点时，也跟随艺术指导唱了下来，任老师说：“竟然没有意识到自己是会唱的”。由此可见，得有多少时间是泡在排练厅里的。
还有中国歌剧舞剧院交响乐团常任指挥、兰州交响乐团常任指挥、指挥家金刚，金指的课上总是欢声笑语，金指幽默的讲课方式与形象的表演结合令我印象深刻。金指的专业性知识不断输出，仿佛让我们从上帝视角看到了整部歌剧排演中的细节：速度如何把控，如何与乐队、演唱者紧密联系等等。
综上，第一、二阶段课程中我都紧跟着老师们的步伐，这段课程期间，我不断的充实自己，切实得到思想上的提升，从现在开始我会带着老师们的谆谆教导，开启我的实践之路！
——何可欣
目前，首期中国音乐学院艺术家培养计划课程阶段已落下帷幕。除在我校参与剧目实践外，还有一些学员选择将所学剧目带回当地进行孵化，让我们共同期待他们的精彩成果！
未来，中国音乐学院艺术实践中心将继续致力于为国音学子搭建宝贵的艺术实践平台，培育业界亟需艺术人才，为加强青年文艺人才队伍建设、推动我国文艺事业发展贡献力量。让我们一起期待中国音乐学院青年艺术家培养计划的再次启航！
出品 | 艺术实践中心
文案 | 杨一涵、黄灵佳、孙钰童
排版 | 杨一涵、闫轩宁
一审 | 亓梦婕
二审 | 李野、胡廷江
三审 | 樊小敏
