2024年，为落实中国音乐学院60周年校庆整体部署、为国音学子搭建艺术实践平台，中国音乐学院特策划出品中国音乐学院庆祝建校60周年系列演出首推大剧歌剧《原野》。本剧由中国音乐学院艺术实践中心制作，将老一辈作曲家的经典作品重新搬上舞台，为中国音乐学院甲子校庆献礼。
歌剧《原野》由万方根据曹禺先生的同名话剧改编，中国音乐学院教授、著名作曲家金湘作曲，是第一部走出国门、在国外成功上演的中国歌剧。此次校庆版歌剧《原野》名家荟萃、备受瞩目，特邀中国音乐学院院长李心草教授担任艺术总监兼指挥，中国音乐学院声乐歌剧系教授陈蔚担任导演，中国戏曲学院舞台美术系教授、舞台美术系副主任彭丁煌担任服装设计，中央戏剧学院舞台美术系教授刘红曼担任化装造型设计。
本期，艺术实践中心继续对话主创，特邀歌剧《原野》服装设计彭丁煌及化装造型设计刘红曼，从人物形象的外观为大家揭秘幕后创作理念。
01 服装设计 彭丁煌
“歌剧《原野》是一部戏剧性能量极强的作品，戏剧冲突此起彼伏。这也要求我在设计服装的时候，秉承“艺术来源于生活，高于生活”的原则，要在真实的理解和体验生活的基础上超越生活。此剧的服装设计既要尽可能贴近所处年代的风格，根据剧情发展和艺术风格考虑，以写实化的服装为定位进行创作，又要在服装款式设计上通过多种手法使人物角色个性外化到服装设计上，将各式各样的人物形象区分开来，以服装的视觉感受表情达意。”
——彭丁煌
彭丁煌，歌剧《原野》服装设计，中国戏曲学院教授、硕士生导师、舞台美术系副主任。
中国舞台美术学会戏曲委员会主任，北京市第十四届政协委员，北京市丰台区第十六届人大代表，中共北京市委宣传部“四个一批“人才获得者。服装设计作品二百多部，曾多次获得“五个一工程奖”，中国艺术节文化奖，中国戏剧节优秀服装设计奖，中国京剧节优秀服装设计奖，中国评剧节优秀服装设计奖，中国歌剧节优秀剧目奖，全国少数民族汇演优秀服装设计奖，舞台美术学会奖和“全军新剧目汇演服装设计一等奖”。作品多次入选“国家舞台艺术精品工程”。
服装设计阐述
歌剧《原野》是一部戏剧性能量极强的作品，戏剧冲突此起彼伏。这也要求我在设计服装的时候，秉承“艺术来源于生活，高于生活”的原则，要在真实的理解和体验生活的基础上超越生活。在此剧的服装设计中，既要尽可能贴近所处年代的风格塑造角色，根据剧情发展和艺术风格考虑，以写实化的服装为定位进行创作，又要在服装款式设计上通过撕裂、拼贴、作色等手法使人物角色个性外化到服装设计上，将各式各样的人物形象区分开来，以服装的视觉感受表情达意。
歌剧《原野》改编自曹禺同名话剧，是一部富有深意的、具有表现主义和象征主义的作品。这部歌剧以一个极端的复仇故事展现出了复杂的人性冲突和黑暗社会对人性的摧残，包含了对命运和人性的深入思考。
剧中人物角色分析：
歌剧《原野》服装设计图
剧中人物金子：长得俊俏，美丽中透露着妩媚。她性格敢爱敢恨，有着狂野的生命力，渴望自由与爱情。服装以此为契机，将人物境况与情感变化联系起来，在服装色彩与肌理上进行意向化处理。在服装色彩上，通过冷暖色彩变化将金子内心情感外现，表现了她由喜到悲的情绪色彩，人物性格也从最初的渴望、热烈走向了悲痛与纠结，暗示出故事情境的悲剧走向。
歌剧《原野》服装设计图
剧中人物仇虎：是一个典型的现实生活中底层人物的形象，他也向往美好，但是封建社会的压迫与剥削给他带来痛苦与挣扎。他是仇恨与爱的共同体，残忍的现实使仇虎的性格愈加扭曲和极端。因此，在仇虎的服装设计中，酒红色代表了他复仇的内心外化。而“虎皮”这一元素设计贯穿全剧，贴合其人物性格特征，与其他角色区分开来。从戏剧规定情境下的人物状态出发，在工艺上运用褶皱、作色、撕刮等做旧手段丰富服装的层次感，以此展现出仇虎粗犷、凶狠、疯狂的形象特征，合理表现人物之间的心理矛盾。
歌剧《原野》服装设计图
焦母：是一位凶狠恶毒、敏感多疑的瞎婆婆形象。在焦母的服装设计中，我选择了符合人物形象和人物性格的色彩来将人物特征外化于视觉感受中，塑造出一个阴森可怕、诡秘莫测的焦母形象。服装色彩的冷暖变化展现了焦母的人物境遇的变化。
歌剧《原野》服装设计图
焦大星：性格畏惧怯弱，不敢反抗。在服装设计上，以观感悲凉的颜色作为主色彩，体现出他悲剧性的人物形象。大星从始至终都裹挟在封建主义的束缚中无力突破，因此注定了日后悲剧性的结局。
歌剧《原野》服装设计图
白傻子：这一形象装扮言行举止呆呆傻傻，在他的服装设计上，大量运用了褶皱、染色、做旧等肌理来增添服装褪色破败的层次感，符合人物形象特点，凸显出歌剧所渲染的悲剧气氛。
歌剧《原野》服装设计图
常五爷：表面“随和”，显得“心广体胖”，实则阴险毒辣，而且满怀着对获得赏钱的贪婪。因此在服装面料上，我选择多宝纹织锦缎和皮草材质来增加常五爷贪财吝啬的老爷气质。
歌剧《原野》服装设计图
群众：歌队。歌队的服装设计运用了意象化的创作手法，在款式上，以风帽斗篷为主，采用了双面穿的设计。在色彩上，黑色肌理纹样代表森林、岩石、峭壁，象征着沉重和阴森；而另一面的白色肌理纹样代表原野、风沙，象征着虚幻和荒无。歌队会根据戏剧的不同场景和情境变换斗篷的色彩，以群像服装的视觉效果表情达意。
总的来说，歌剧《原野》的服装设计将历史背景与现代化的服装工艺手段结合起来，将各具特色的人物形象区别开来，使得剧中人物性格在服装上得到充分的视觉外化，以服装来表现人物丰富的情感世界和剧目深刻沉重的时代思考。
——彭丁煌
02 化装造型设计 刘红曼
“《原野》这部40年久演不衰的中国经典歌剧是当代歌剧里程碑式的作品。此次为庆祝中国音乐学院建院60周年进行创作并演出有意义、有挑战，是一次向经典致敬、向传统学习的过程。人物造型设计以现实主义写实风格和表现方法，突出时代特点、戏剧张力和强烈而饱满的人物性格特征，把角色最典型的形象特征、在戏剧化情节中人物命运变化体现在造型的细节变化、内心的外化等运用浓墨重彩、强烈的质感表现出来。”
——刘红曼
刘红曼，歌剧《原野》化装造型设计，中央戏剧学院舞台美术系教授、硕士研究生导师。
中国舞台美术学会会员，中国电影电视技术学会化委会副主任，中国电影美术学会化装造型艺术委员会专家。长期从事戏剧、影视人物造型的创作与教学工作，与许多活跃在创作一线的知名艺术家和院团长期合作。在多年的专业教学、学术研究、艺术实践中积累了大量作品和丰富的经验，百余部作品涉及话剧、歌剧、音乐剧、戏曲、电影、电视剧、文旅演艺项目等，在国家级学术刊物上发表多篇论文。
化装造型设计阐述
歌剧《原野》化装造型设计图
《原野》这部40年久演不衰的中国经典歌剧是当代歌剧里程碑式的作品。此次为庆祝中国音乐学院建院60周年进行创作并演出有意义、有挑战，是一次向经典致敬、向传统学习的过程。人物造型设计遵循导演艺术创作的主导思想和艺术要求：将作品的文学性、戏剧性、观赏性高度统一，结合当代审美，守正创新，符合歌剧艺术创作规律，具有中国音乐学院特点的创作原则。
歌剧《原野》化装造型设计图
人物造型设计以现实主义写实风格和表现方法，突出时代特点、戏剧张力和强烈而饱满的人物性格特征，把角色最典型的形象特征、在戏剧化情节中人物命运变化体现在造型的细节变化、内心的外化等运用浓墨重彩、强烈的质感表现出来。
歌剧《原野》化装造型设计图
本剧描写上个世纪三十年代在中国北方农村的复仇故事。在血海情仇之中蕴含着深刻的人物情感、揭示出悲剧性的人性，体现了剧作家曹禺先生对中国由封建社会过渡到半封建、半殖民社会时期这个时代的枷锁里，关于“人 ”与“命运 ”的思索和探讨，压抑、神秘、凝重、浓烈贯穿在整部戏的始终。
歌剧《原野》化装造型设计图
尽管剧中角色不多，情节紧凑，每一个角色都很生动、很具有代表性。仇虎和金子的命运起伏比较大，所以造型细节也必须随之而变。例如仇虎蓬乱的头发和胡子、面部的伤疤；金子的发饰、散落的鬓发等，化装造型为人物形象增添生动感和丰富的层次，使观众能够更加深刻地感受到角色的内心世界和性格特征。
——刘红曼
2024年6月14日、15日，中国音乐学院制作校庆版歌剧《原野》将于中央歌剧院上演。接下来，艺术实践中心将为您带来更多幕后精彩内容，敬请关注。
出品 | 艺术实践中心
文案 | 杨一涵
排版 | 闫轩宁
一审 | 亓梦婕
二审 | 李野、胡廷江
三审 | 樊小敏
