2024年，为落实中国音乐学院60周年校庆整体部署、为国音学子搭建艺术实践平台，中国音乐学院特策划出品中国音乐学院庆祝建校60周年系列演出首推大剧歌剧《原野》。本剧由中国音乐学院艺术实践中心制作，集结全校各系部力量与战略合作单位优质资源，将中国歌剧史上里程碑式的经典作品重新搬上舞台，为中国音乐学院甲子校庆献礼。

除业内一线艺术家和优秀校友外，本次校庆版歌剧《原野》的排演还筛选了部分我校优秀本硕博在读学生加入剧组。他们以青春的视角，怀着对艺术的热爱和对学校、导师的感激，呈现了对这部经典作品的独特理解。让我们一起走进他们的世界，聆听他们的声音，感受他们对艺术的追求与热情。

杨琪 饰 金子

（中国歌剧舞剧院女高音歌唱家、中国音乐学院声乐歌剧系在读博士研究生）

我作为一名歌剧演员，虽然在舞台上塑造过很多中外歌剧角色，但是第一次在母校以博士生的身份参与演出，又恰逢母校建校60周年，我感到非常地期待！在我们的剧组里面，有很多我的师弟师妹，看到他们就想到了曾经读书时的自己。最大的感悟就是为他们感到幸福，能够在学生期间参与由李心草院长指挥、陈蔚教授导演且如此大制作的歌剧，是学生们最大的幸运，也是他们在未来职业生涯中值得回味的事情。我作为博士代表，一定会拿出最好的舞台演绎，为业内展现中国音乐学院博士生风貌。

参与本次排演，让我对《原野》女主角金子有了新的认识。金子一角，我大约在八年前开始接触并演出。但是通过这一次导演的细致解读和排练后，我看到了金子可爱且悲苦的一面。我理解她、为她痛心。站在舞台上，我似乎就是金子，就是那位曾经可爱的少女、那位被压迫的新娘、那位为爱义无反顾的女性。我希望通过我的演绎，能够让观众看到一位有血有肉的金子。我相信，中国音乐学院校庆版的《原野》，一定会成为最细腻感人且精益求精的歌剧精品。

——杨琪

何浩源 饰 焦大星

（声乐歌剧系2023级硕士研究生）

我很荣幸能够在中国音乐学院校庆六十周年之际，参与歌剧《原野》的排练与演出。首先，我要感谢陈蔚导演，是她让我有这么好的机会参与到这个项目中。通过近几个月的排练，我接触到了许多优秀的歌唱家，有幸从他们身上学习到了许多东西。

我认为，作为专业的歌剧演员，必须要有过硬的专业能力和认真的学习态度，他们虽然对这部剧很熟悉，却依然十分认真地一遍又一遍的排练，查漏补缺。在我看来正是这种态度，才成就了老师们今天的职业高度，我要以他们为榜样，继续努力不断前行。

——何浩源

阮子鑫 饰 焦母

（声乐歌剧系2021级硕士研究生）

恰逢中国音乐学院甲子校庆之际，我校将中国歌剧中里程碑的经典作品——《原野》全新制作。当我得知招募演员时，第一时间递交了简历，作为国音学子能够参演这部歌剧是一件非常荣幸的事情。

此前，本人全程参与李心草院长开设的国音博士大讲堂，中外歌剧实践课程《原野》的排练，并于2023年12月在国音堂演绎了角色焦母，因此对于这部歌剧并不陌生。本次学校邀请了多位优秀的艺术家前辈，排练期间受益匪浅，无时无刻不从诸位艺术家们身上学习，体会专业演员的音乐素养。在音乐作业期间，艺术指导与指挥会耐心地指导我们从音乐中体会人物角色性格。

戏剧排练开始后，导演做为统领者不仅把握整体的风格，更是耐心切细致的为我们讲述不同人物间的关系，亲身演示让我能够直观地体会“盲人”的特征，各位艺术家们精准的演唱与演绎让我受益颇丰；进入乐队排练后，由于合乐经验较少有一些紧张，但艺术家们与指挥传授的经验让我慢慢进入状态；制作组的各位老师也十分专业，排演期间的一切事宜都被安排得井然有序；舞美组的各位老师为舞台上的我们提供了丰富的表达空间。在这么优秀的团队里学习排演歌剧是一次不可多得的机会，我也将会带着学习到的经验继续前行。

——阮子鑫

周晶垚 饰 常五

（声乐歌剧系2019级本科生）

上学期很荣幸被陈导选中，饰演了常五这个角色。在上学期的排练学习中，我学习到了很多让我受益匪浅的专业知识。中国音乐学院伴我成长了五年，在最后的尾声，我想要为学校献出自己的一份力，这也是对我来说最好的毕业礼物。所以我想在我毕业之前再次加入剧组，学习更多的专业知识和舞台经验。此次校庆版歌剧《原野》的排练与校内演出排练大有不同，校庆版《原野》的排练是更加高强度更加精细的排练，无论是唱段、台词还是动作我们每天都会去细致打磨。

所有的演员都拧成一股绳，齐心协力在陈导的带领下共同一起为一个完美的舞台而努力。有专业的艺术家、精美的舞美效果和为我们提供帮助的后盾，在大家的共同努力下，这一定是一个非常完美的演出。

在《原野》的排练过程中，我坚定了自己以后要成为一名歌剧演员的目标。在陈导的指导中，我们每一个演员就像是拼图的碎片，在一次次排练中逐渐拼成一个完整的、宏大的歌剧舞台。作为一个“碎片”，我是在一次次成长的。在与各位老师同学的合作中，我在舞台表演与演唱技术上对自己有了新的认识与期待。我多次认识到了自己还有很长的路要走，我也坚定地相信自己会一直走在歌剧表演的道路上，一次次成为更好的自己。

——周晶垚

郝君波 饰 白傻子

（声乐歌剧系2022级硕士研究生）

在与《原野》剧组中的众多艺术家前辈合作排演的过程中，我不仅收获了丰富的经验，还获得了深刻的感悟。

首先，能和艺术家前辈们在一起排练是一件幸福的事，同时这也是艺术传承的具体体现。这些前辈艺术家们都是歌剧领域的佼佼者，他们凭借多年的舞台实践积累了宝贵的经验和技艺。在排演过程中，他们无私地分享了自己的学习之路，让我在演唱技巧以及角色理解等方面都有了长足的进步。还记得李想老师第一次来剧组参加戏剧排演，音乐一响，他瞬间进入角色人物，为我们诠释了一个生动有趣的“白傻子”，在场的每一位观众都被李想老师忘我的表现深深打动了。等到排演休息的时候，我便向李老师请教如何才能演好戏剧，他毫无保留的向我分享了他在演“白傻子”前做过的案头工作，最后还送给我一句话我深受感动，他说“演的太真不是戏，演的太假不像戏，真真假假才是艺”。我想，这句话从李老师口中说出来看似轻松，可真正运用起来是一定付出了艰辛汗水的，从那往后，我便经常用这句话来提醒自己把戏演好。

此外，我还从与前辈艺术家的交流中汲取了人生的智慧。尤鸿斐老师的谦虚低调、高鹏老师的严谨认真、赵明老师的沉稳睿智、李想老师的热情率真等等，都让我看在眼里，学在心里。这些宝贵的经验让我对人生有了更深刻的认识，也让我更加明确了自己的目标和追求。

总之，与《原野》剧组中的艺术家前辈合作排演是一次难得的经历。这些宝贵的收获将伴随我未来的艺术之路，让我更加坚定地走向成功。

剧组中我感激每一位老师和同学，最感激的还是陈蔚导演、韩洛怡老师、顾晓丹老师。三位老师补齐了我在表演上的短板，也可以说是我在歌剧表演之路上的启蒙老师，见证了我许许多多的从无到有。陈蔚导演教会我歌剧表演的具体方法和理论支撑，她常说“歌剧表演要用科学的理性来指导感性的演唱”，我在排练中深刻认识到这种“理性”和“感性”必须同时存在，才能演好歌剧。韩洛怡老师手把手地教我表演的呼吸、眼神、手势、步伐等细节，不厌其烦地为我调整戏剧调度，让我的表演水平显著提升。顾晓丹老师，逐字逐句为我纠正台词错误，最终用理论指导实践的方法让我清晰掌握“白傻子”的台词技巧。

三位老师兢兢业业、无私奉献，我感受到了老师对学生那份深沉的爱。这份爱意深深感动着我，也激励着我将来要向他们一样为学生传道授业解惑。三位老师对歌剧事业的信念是艺术家才能具备的，也正是因为他们对歌剧的坚定信念，我相信中国歌剧一定能够走向世界，走向辉煌。

——郝君波

朱一笑 饰 仇虎爹爹

（声乐歌剧系2022级本科生）

虽说在舞台上展示是光彩的，令人兴奋的，但是回归到日常排练是非常辛苦的，连续的高强度排练让大家包括我在内都很疲惫。在后台闲暇之余，我跟高鹏老师聊天，我问他“高老师，你们在剧院也是这种强度吧！真的蛮累的…”高老师的回答让我挺意外：“你要知道，在剧院里能给你个角色演就已经是一件非常开心的事情了，哪里能顾得上累不累！累点也已经不值一提了，我当时在合唱团做了十年的合唱演员才逐渐被导演发现的，能有个角色演已经偷着乐了。”这个话让我感触非常深刻，我们还没有进入社会、进入剧团，远远体会不到作为一名演员坐冷板凳怀才不遇的痛苦，我相信换作一般的人，十年是不可能坚持下来的。听完这番话我也感到惭愧，我觉得有这么好的机会去演一个角色已经是无数演员求之不得的事情了，我哪能还说累！

我在高鹏老师身上学到的是一种演员的执着，对舞台的执着，对歌剧真正的热爱。也让我觉得如今高老师在台上如此大放异彩是他应得的！这种对艺术的无限追求和热爱使我震撼，我心中只有四字“学习、膜拜”！

——朱一笑

解瀚 饰 仇虎妹子

（声乐歌剧系2023级本科生）

有幸参与到这次的歌剧《原野》剧组中饰演仇虎的妹子，有很多体验都是全新的，排演过程中最让我印象深刻的一段戏是和高鹏老师合作演绎的片段。

高鹏老师扮演仇虎，我则饰演仇虎的妹子，他成熟的表演技巧和对唱段丰富的处理经验令我印象十分深刻。在演唱高难度唱段的时候，他不停地调整身体状态、变换动作，将自己完全沉浸在角色之中，完全从角色和演唱的角度出发调动身体，从而完美地完成唱段。我在与高鹏老师合作的过程中学到了很多宝贵的经验和实用的演绎技巧。

我认为我明确了我想要成为歌剧演员的决心！我喜欢歌剧排练和创作的过程，我将为此努力，全面发展，把成为优秀的歌剧演员作为目标和追求。

——解瀚

洪铭茜

合唱团女高音solo

（声乐歌剧系2022级本科生）

一次陈蔚导演给我们合唱队员总结不足之处的讲话中，请了剧组主演进行分享，我对饰演仇虎的高鹏老师的一番话印象深刻，感到颇为触动。排练分为A、B两组，两组中的仇虎都由高鹏老师来演绎。每次高老师都演绎的很投入。我不禁会想，都经常听别人说，排练的时候可以收着唱，收着演，为什么高老师每次都尽心尽力在演绎呢？他不累吗？在那次讲话中解开了我的疑惑。高鹏老师说，这个剧这个角色，是他一直以来的梦想，他非常珍惜这个机会，珍惜这个舞台，所以每次的演绎都尽心尽力。

我想，敬畏舞台，尊重角色，对每一次的演唱演绎都充满热忱，是吾辈需要学习的精神。

非常感谢学校和老师，给予我们难得的机会能参与到歌剧《原野》的演绎中，在这个剧组中我看到了自己未被激发出来的一面。首先是学习谱子的能力有了提升，对于谱面的细节把控理解的更好了。其次，便是更放开了自我，能演唱同时演绎角色。从前我认为能演唱好都是一件难事，现在对自己有了新的期待，希望有一天也可以像老师们一样在舞台上收放自如。

——洪铭茜

刘伟洲

合唱团男高音solo

（声乐歌剧系2022级本科生）

我非常荣幸能赶上中国音乐学院六十周年校庆这个重要的契机，也很感谢学校能够给予我信任，让我有机会加入歌剧《原野》的剧组。在剧组中我获得了很多宝贵的经验和机会，比如在合唱团中还有独唱的片段，这让我感到非常兴奋和自豪。与平时校内演出的排练模式相比，这次的经历让我感受到了更高的要求和挑战。在剧组中，我们需要时刻保持高度的紧张状态，以确保每一个表演环节都能达到极致的完美。

同时，背谱演唱也成为了一项必备的技能，这需要我们花费更多的时间和精力去熟练掌握。此外，对于演唱的精准度也有着极高的要求，每一个音符、每一个节奏都需要我们精确地把握，不能有丝毫的偏差。总之，这次加入《原野》剧组的经历让我深刻地认识到了专业演出与校内演出之间的差距，也让我更加明确了自己未来努力的方向和目标。

参与本次歌剧《原野》的排演，让我深深爱上了歌剧这一艺术形式。我希望自己以后能够在歌剧领域更加努力地钻研和提升，不断追求卓越。我深刻地意识到歌剧是表演、歌唱和台词的完美融合，这需要演员具备多方面的才华和能力。通过这次经历，我明白了自己还有很多需要学习和提高的地方，无论是在表演技巧、歌唱水平还是台词功底方面，都有待进一步的打磨和强化。我期待着在未来的歌剧表演中，能够不断挑战自我，展现出更加出色的艺术水准，为观众带来更加精彩的演出。

——刘伟洲

目前，歌剧《原野》正在紧张地排练中，让我们共同期待6月14、15日歌剧《原野》在中央歌剧院的舞台上精彩绽放！

出品 ｜艺术实践中心

文案｜杨一涵、易思嘉

排版｜信泊含、闫轩宁

一审｜刘怡、亓梦婕

二审｜李野、胡廷江

三审｜樊小敏